摘 要：非遗色彩谱系给国潮 IP 设计赋予独特的魅力，本文探究其在国潮 IP 设计中的转译方法论，涵盖色彩提取、重构、 应用全流程。经过科学转译，非遗色彩可在当代设计语境中焕发新生，推动国潮 IP 设计的突破与创新，使传统色彩文化在现代 语境下得以传承和发展，提升国潮 IP 的文化底蕴与艺术价值。 

关键词：非物质文化遗产；色彩谱系；国潮 IP 设计；转译方法论

一、引言

非物质文化遗产是民族的历史记忆、文化基因的承载者，它的 色彩体系就是重要的艺术资源。在国潮兴起之时，把非遗色彩谱 系转译应用于国潮IP设计，具有重要的理论与实践意义[1]。深入探 究转译方法论，有益于发掘传统色彩的当代价值，推动非遗文化与 现代设计的融合，为现代设计领域提供全新思路与创作方向。

二、非遗色彩谱系概述

（一）非遗色彩谱系的定义

非物质文化遗产色彩谱系就是指通过对非遗历史传承、实践 场域、文化表现进行系统梳理、分类和整合而形成的一个有机整 体。与孤立色彩的简单罗列不同，该谱系是根据非遗实践过程中 产生、具有特定文化含义的颜色，按照其生成逻辑、使用场景和 内在联系系统建立起来的，具有一定的逻辑关联性及传承特性。

该谱系包含非遗作品里直观表现出来的色彩特点，也就是传统刺 绣线材或者剪纸纸张所具有的颜色、自然材料本身的色彩以及工 艺技法产生的视觉效果。

（二）非遗色彩谱系的文化内涵

非物质文化遗产色彩谱系是民族历史记忆和文化内涵的视觉 载体，是一个族群的价值观、审美取向、情感寄托在视觉上最直 接的表达方式。以苗族蜡染为例，其色彩系统基本上是由蓝色、 白色组成，具有丰富的文化内涵。蓝色来自板蓝根等天然植物提 取物，是自然恩赐的象征、先民生存智慧的象征；白色代表的是 纯洁质朴，来自于布料的本色。蓝色、白色独特的配色不但体现 了苗族对天地自然的崇敬之情，也是创世神话、迁徙史等集体记 忆的文化符号。蜡染图案蓝白对比间的漩涡纹、龙纹、鸟纹等纹 样特征鲜明，既体现出该民族对祖先故土的留恋之情，又承载着 人们对理想生活的向往之情。这套来源于自然、经过传统工艺提 炼并融入文化精神的色彩体系，为现代设计提供特色文化视觉资 源和创新灵感。

三、国潮 IP 设计中的色彩需求

（一）国潮IP设计的特点

国潮IP设计就是将中华优秀传统文化的核心价值同现代审美 观念结合起来进行文化表达的方式，它的本质是传承与创新相统 一。该设计范式以加强文化认同为脉络，从提炼传统符号、文化 元素并将其融入到视觉创作过程之中，使受众产生对民族文化深 层次的情感体验；重视年轻化的表达方式，准确把握当代青年群 体的审美喜好及消费特点，借助创新多样化的表现形式打破固化 的文化模式与思维束缚。国潮IP设计具有很强的跨界融合性，被 广泛应用于平面设计、产品开发和空间营造等诸多方面，具备多 元商业价值与广泛文化影响力。从设计理念上讲，国潮IP在保持 传统文化标识性的基础上，融入现代简约风格和时尚元素，达到 古今文化有机衔接的效果，并且突出个性化的设计理念，在差异 化市场定位下创建起文化传播的新媒介、新载体，从而提升中华 民族文化自信的国际传播效果[2]。

（二）色彩在国潮IP设计中的作用

色彩属于国潮IP设计里的主要视觉元素，它对于品牌形象 塑造、文化内涵传达，以及情感共鸣激发有着无法取代的意 义。其独有的辨识属性可以用色彩的组合形成IP的视觉标识， 使目标受众在众多的信息中很快识别和记住，从而大大提升IP 市场认知度和传播效果。国潮IP属于文化价值传递的主要承载 者，它依靠非遗传统色彩或者经典配色来提取出文化符号，在 直接感知的过程中去领悟民族文化里的精华所在，从而加强对 自己所代表的文化身份及价值观念的认知。色彩有着明显的情 感导向作用，不同的色彩搭配营造出来的感情氛围可以准确对 应到目标用户的心理需求上，从而有效地缩短IP与用户之间的 心理距离，为后续商业转化赋予了坚实的情感根基，并推动着 国潮文化得以广泛的流传和延续。

四、色彩提取方法论——以苗族蜡染为例

（一）基于文化象征的色彩提取

以文化象征为依托的色彩提取，主要就是挖掘非遗项目所蕴 含的文化内涵和民俗符号，从中提炼出具有核心文化意义的色彩 元素。继续以苗族蜡染为例，蜡染的主要颜色为靛蓝和月白，两 者都蕴含着丰富的民族文化内涵，靛蓝是用板蓝根等天然植物提 取出来的，经过多次染色而成的，象征着苗族深厚的历史积淀和 坚韧的民族精神，是先民迁徙历程和生存智慧的具象化表现，月 白是未染色或者浅染色的布料底色，代表自然的纯真，寄托着苗 族人民对光明和祖先庇佑的美好愿望；两者相互补充，暗含着苗 族传统宇宙观中阴阳对立统一的哲学思想。

（二）基于视觉美感的色彩提取

视觉美感提取要考虑非遗材质的肌理、光泽、色域等特征，从 中找出符合现代设计美学的色彩要素。以陕西皮影为例，它的色彩 体系是以矿物颜料手工晕染为基础，透光时呈现出红、黄、绿、黑 的高饱和度对比，背光时由于牛皮半透性而产生柔和灰调。提取时 要分层剥离，正面强光下取大红、石绿为主色，背光下取牙白、赭 灰为辅助色，定量色相明度区间。同时获取牛皮雕刻镂空负形和 颜色叠加所形成的透叠效果，得到实色和透色两种颜色的数据， 给国潮IP赋予传统戏剧张力和当代构成感的视觉素材[3]。

（三）基于情感表达的色彩提取

情感表达提取就是把非遗色彩里蕴含的集体记忆同国潮IP情 绪叙事联系起来。用南京云锦的“库金”、“银线”、“孔雀 羽”来举例，金色代表皇家威仪、富贵吉祥，银色是月华清辉、 文人雅致，孔雀羽翠色是自然之灵的崇拜。提取的时候要分辨色 彩在历史语境中所表现出来的感情倾向，“库金”在宫廷礼服里 体现出庄重威严，在民间婚庆云锦里就变成了喜庆欢愉。因此可 以将同类色相分为仪式性情感和生活化情感两个方面，根据IP调 性的导向来选取相应的色值，把非遗色彩的文化情绪准确地转化 为IP角色的性格语言和氛围基调。

五、色彩重构方法论——以苗族蜡染色彩 在“苗焰”IP 中的重构为例

（一）色彩比例重构

色彩比例重构的关键之处在于维持非物质文化遗产色彩本 质特性，并依照国潮IP的设计要求，对色彩在视觉系统当中所 占的比重展开合理调整，促使色彩既能体现传统特色又能符合 现代审美。苗焰是主打青年消费群体的国潮餐饮品牌，用苗族 酸汤鱼这一主题来表现“苗寨热情与活力”的文化意义。它主 要的色彩来源于苗族蜡染艺术里的靛蓝和月白。传统蜡染里， 靛蓝占据绝对优势，约占整体画面面积的70%，月白作为底色只 占约30%，这样一种配置营造出静谧深沉的艺术氛围，但是和品 牌年轻化的情感表达存在差距。因此，在保证靛蓝文化标志性 的基础上，加入更加现代的辅助色“朱砂红”，并重新分配三 者的比例。重构之后，朱砂红所占比例达到了50%以上，靛蓝变 成次要色彩（30%），月白被减弱成了点缀色（20%）。这一新 的改变不但继承了靛蓝所包含的文化意义，而且利用朱砂红和 它强烈的色彩对比来加强品牌活力的感知和视觉冲击力，更符 合年轻消费者对于个性化的审美要求。如图1所示。

图1 非遗色彩谱系赋能国潮“苗焰”IP设计

（二）色彩搭配重构

色彩重构是冲破传统非遗色彩固有的配色框架的重要途径，把现代色彩理论同国潮文化符号设计逻辑融合起来，对提 炼出的非遗色系实施系统性的重组，从而实现传统美学意蕴与 当代审美需求的有机统一。苗焰IP视觉体系创建之时，就对靛 蓝、月白、朱砂红这三种主要色彩做了创造性重组。传统的蜡 染蓝白对比常常单一化、平面化。依据国际流行色彩趋势，融 合莫兰迪色系的理念，将靛蓝进行灰度处理，产生带有灰色调 的雾霾蓝，并且减少朱砂红的亮度，从而得到温暖内敛的陶土 红。由此为基础，把雾霾蓝和陶土红作为主色调的组合方式， 来产生一种既有理性元素又有感性的表现形式。“月白”起着 背景或者辅助色的作用，起到调和整体色调的作用。本方案冲破了传统蓝红组合所造成的乡土气息或过时感的束缚，塑造出 一种既有民族文化的底蕴又具备国际化设计风貌的独特配色方 案，显著提升IP形象的独特性与市场竞争力[4]。

（三）色彩层次重构

色彩层次重构就是用优化色彩前后、明暗关系的方法， 来构建出具有空间深度和层次感的非遗色彩组合的一种技术方 法，它的主要目的就是提高国潮IP设计的视觉表现力，以及艺 术感染力。苗焰IP插画创作中系统化重构的方法是将蜡染冰纹 里冰蓝色设为背景山脉的底色，采用渐变方式表现远山朦胧的 深远意境，选取靛蓝色为主色调的苗寨建筑主体色块来加强视 觉重点并营造出一个稳定的空间结构，用提炼出的月白色做画 面的主要高光元素，从而让整体通透度和层次都得到了提升， “朱砂红”被赋予了前景人物服饰或者灯笼的点缀功能，成为 突出的视觉焦点，拉近观者视觉心理的距离。由宏观到微观、 由浅入深的色彩布局使作品具备三维空间和丰富的情感语言， 满足各种各样的应用场景，从而大大提高了设计的专业水准和 美学价值。

六、色彩应用方法论——以“苗焰”IP 设计 为例

（一）平面设计中的色彩应用

国潮IP传播的主要载体是平面媒介，在对非遗色彩进行运 用的时候要兼顾文化传承和大众审美这两方面的要求。以苗 焰IP为例，它的LOGO设计用简约色块组合表现出独特美学价 值，以陶土红色为主色调，代表热情、包容的文化特点，辅助 色为雾霾蓝，冷暖对比，加强视觉记忆点。用色彩层次重塑的 方式把苗寨清晨的云雾蒙蒙氛围用渐变冰蓝表现出来，“苗焰 小厨”这一主题元素放在底色上通过陶土红色来体现，整个内 容读起来更加清楚，并且保持了整体上的协调一致。包装设计 以市场适应性为出发点，外包装用雾霾蓝代表自然质朴的品牌 形象，内包装加入陶土红的亮色元素来增加开箱仪式感，把文 化传播和商业价值结合起来。如图2所示。

图2 “苗焰小厨”设计中的色彩应用

（二）产品设计中的色彩应用

产品设计阶段要考虑非遗色彩特点所关联的功能、材料、 受众等诸多因素。以“苗焰”IP开发的蜡染蓝调餐具为例，这 个系列有餐盘、筷子两种形态。餐盘用高温煅烧陶瓷制成，主 体釉色为灰度处理过的雾霾蓝，肌理效果像传统蜡染艺术中的 沉静之美，又有很好的耐磨性和易清洁性，满足日常用餐的 需要。边缘用手绘的技艺来表现简化版的蜡染“涡纹”图案， 线条用“月白”色釉下彩勾勒出来，与底色形成一种微妙的 对比，产生类似蜡染冰裂纹的艺术效果。筷子部分采用天然竹 材，保留了原来的月白色，在尾部加上了一个陶土红色的金属 环，既是品牌的标识也是握持时的保护措施。该款产品把非遗 色彩同实用功能很好地结合在一起，体现出传统文化在当代生 活中的价值传承。如图3所示。

图3 “苗焰”IP开发的蜡染蓝调餐具

（三）空间设计中的色彩应用

空间布局要以满足功能需要为原则，将非物质文化遗产 色彩元素融入环境设计当中来形成深层次的文化互动体验。以 苗焰品牌线下体验店为研究对象，运用色彩营造文化氛围的方 式对苗语符号的传播起到积极作用。建筑外立面使用大面积的 雾霾蓝穿孔铝板模仿蜡染纹理，垂坠感增强，用陶土红灯光画轮廓线，吸引行人的注意。室内装饰主要用深靛蓝色石材地面 做基本基调，从而产生比较稳重的空间气氛。墙面使用浅“月 白”涂料加上动态蜡染冰纹投影，表现出时间流逝的感觉。就 餐区卡座用陶土红色软包作为视觉焦点来激发消费欲望，吧台 区以自然的木质为主，加上“月白”底色和“靛蓝”边框的点 缀，形成传统与现代相结合的风格。整体色彩设计既明确了功 能分区，又形成了拥有历史文化底蕴和现代气息的独特的文化 餐饮环境[5]。如图4所示。

图4 “苗焰”品牌线下体验店设计中的色彩应用

七、结语

非物质文化遗产色彩谱系在国潮IP设计中的转译方法论研 究有很重要的意义。经过系统的色彩提取、重构和应用之后， 非遗色彩就会在国潮IP设计里焕发出光彩。未来，国潮还应该 继续探索创新，深化非遗色彩同现代设计的融合，推动国潮文 化不断发展，在新时代展现新活力。

作者简介 : 张素素，山东外事职业大学。

参考文献

[1]陈旻,卜凯辉.基于色彩谱系的节庆礼仪色彩意象研究：以内蒙古 锡林郭勒地区那达慕为例[J].艺术品鉴,2024(18):48-51. 

[2]刘雨萱,林晓钰,虞刚.传统村落色彩谱系智慧量化流程与应用研 究[J].当代建筑,2023(S1):105-109. 

[3]刘一凡.江南传统水乡景观的色彩因子与谱系探究[ J].美术文 献,2023(01):110-112. 

[4]蔡涛.苏绣观赏品色彩特征及色彩谱系构建[D].上海：东华大 学,2022. 

[5]朱亚同.楚雄彝族刺绣的色彩谱系研究[D].昆明：昆明理工大 学,2022.