情系敦煌 他从丝路古道走来

                                   ——解读中国油画艺术家杨贤飞



        

        杨贤飞，当代著名油画艺术家，江苏徐州人，生于1963年，就读于中央美术学院，现为东西方艺术家协会副主席，敦煌画派发起人之一，中国美术家协会敦煌创作中心副主任，《中国美术家报》副主编，《油画艺术报》副主编。他自1978年开始深入丝绸古道进行考察写生，作品多次参加国内外艺术展览并多次获奖，人民网等多家媒体对他做了独家专访和报道。作品还被日本、美国和西欧的一些国家友人收藏，并被收入多部典籍。

        近年来，我国的敦煌研究取得了非常辉煌的成就，原来“敦煌在中国，敦煌学在国外”的现状得到了彻底的改变，每年都有大量的敦煌壁画图册、研究专著和论文出版。有人说，“敦煌并不仅仅是一部鲜活的中国美术史、气象万千的东方世界风俗图册，更是一部人类的心灵画卷。”这样一部画卷，需要专人从事弘扬、传播工作。然而仅仅依靠严肃的敦煌研究是不够的，因为严肃的敦煌研究高深精专，普通读者望而生畏。可喜的是，文学艺术界有一些人正努力让敦煌文化走近大众，让大众感悟敦煌。“敦煌画派”发起人之一杨贤飞，用自己独特的思维，充沛的激情轻吟着敦煌之梦……创作出一幅幅打着敦煌印记、饱含民族精神的诗情画卷。
        我与杨贤飞先生是在一个偶然机会相识，他那独有的艺术家气质和娴熟而富有创意性的绘画语言给我留下了深刻的印象。杨先生真诚地邀请我到他的画室做客，画室里一幅幅作品不禁让我的思绪飞回大漠，重温起敦煌之梦。杨先生边让我欣赏作品，边向我叙述他与敦煌之缘。他感觉在他多年来走过的地方里，最让他震撼的是西部。
        每次在西行的列车上，他都有新的感受，浩瀚戈壁、苍凉的古城址、残垣断壁、黄沙极目都给他留下了难以磨灭的印象。他在敦煌学习、工作、生活，曾只身一人徒步八个月沿着丝路古道，穿越一望无际的沙漠。荒凉的戈壁滩，夕阳西下的红云在燃烧，体验了历史的足迹和古老文化的深远。恰恰就是这些无垠旷野的世界激起艺术家对西域文化、丝绸古道、敦煌文化的探索和研究，给艺术家带来了创造性的思维，使自己的艺术作品不断创新，形成自己独特的风格。特别是敦煌石窟这个古老而神秘的艺术和艺术形式的丰富多彩，给他提供了非常大的创作空间。
        杨先生曾引用塞尚所说的“艺术不是自然的再现，而是在自然中找到严密的均衡与秩序，加以严密的探讨，再在画面上重新构成”来要求自己在创作方面不断出新。他说：“当下艺术的多元化，使我对其有新的理解，我借助西方油画的艺术语言来表现东方传统文化的精神内涵，转换传统，构成新的艺术形式。我在创作中吸收了敦煌壁画中的色彩元素并和中国意象精神的表现手法相结合。无论是什么形式、本土文化和外来文化，我都努力寻求我的感受和体验。每一个人表现美的方法都有自己的语言和形式。我在艺术创作中的《丝绸古道印象》和《敦煌印象》系列作品，把自然和人文有机地结合起来，构成新的思考和新的形式。当我面对戈壁、大漠、古城遗址，联想到远古的辉煌，虽然有些东西失去了，不存在了，但是它把精神和文化存留下来，我希望自己的作品能给人们带来一些启示。我深知这条路的艰难，但我又不由想起敦煌壁画的故事，为艺术要有‘舍身饲虎’的精神，更要有‘琵琶反弹’的精神。”
        近年来，杨贤飞先生在中国画坛名声鹊起，他的作品《莫高窟秋色》让人看到了敦煌文化辉煌的成就；《飞天》系列作品，是艺术家用艺术语言去表现自己心灵的梦想。飞天是佛教神祇，也是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是这古老梦想驱动下的美好的艺术表现。敦煌的飞天不靠羽翼，以衣带飘举、祥云缭绕来烘托其轻盈风姿，成为敦煌重要的艺术形象；杨贤飞创作的《敦煌之门》，使佛艺术具有威严感，充满慈爱、温和。这种手法让人看到了心里有一片净土，尽他所有的想象力创作出的庄严和有气派的作品；《西出阳关》作品体现了民族文化的渊源，艺术家仿佛听到了驼铃声；《大梦敦煌》、《敦煌记忆》及《丝路古道印象》等系列作品都可以看出他对艺术的执著和富有生命力的艺术表现。
        杨贤飞先生的作品不是趋向于对景写生的自然描绘，而是在社会价值方面有充分体现，以象征诗意的手法赋予作品更多人文含义以及从心灵深处所产生的对人生价值的认同。他说：“画家们创意性的作品，没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。”杨先生的艺术作品之所以具有张力和内涵，是因为他是用心、用灵魂来创作的，因此，这些艺术作品能保持永恒的生命力是必然的。我们期待盼望着他有更好的作品，向大家讲述自己的人生历险奇遇，向大家呈现更多沐浴着西部高天净土气息的油画艺术作品。